História das Artes

Na definição do Dicionário Aurélio, Arte é a "expressão de um ideal de beleza nas obras humanas". E o ser-humano tem se mostrado um grande artista através dos séculos, conseguindo passar grande sensibilidade e imprimir sua visão sobre sua própria existência em esculturas, peças de teatro, pinturas, filmes, danças, músicas, construções e outros veículos.

Arte na Pré-História

A arte começou já na pré-história, com pinturas nas paredes das cavernas retratando animais e a natureza. Acredita-se que as pinturas contendo animais sendo caçados e feridos eram feitas pelos caçadores antes de sair à caça. Eles acreditavam que fazendo a pintura dessa forma, profetizavam o sucesso da caçada. Um pouco mais adiante, no período Paleolítico Superior, os homens da caverna se aventuraram em esculturas que retratavam as mulheres, como a famosa Vênus de Willendorf.

Mas o prêmio de arte mais importante do período pré-histórico vai para Stonehenge, uma construção composta por arcos de pedra da Planície de Salisbury, Inglaterra. Ainda cercada de mistérios, acredita-se que era um intrincado sistema utilizado para prever eclipses.

Arte Antiga

Na arte antiga destacam-se a arte egípcia, a arte grega, a arte romana e a arte islâmica. A arte egípcia conta com construções imponentes e eternizadas, como as pirâmides de Quéops, Quéfren e Miquerinos e a esfinge que representa o faraó Quéfren. Outro ponto forte além da arquitetura na cultura egípcia eram esculturas e pinturas. O Livro dos Mortos era um rolo de papiro com rituais funerários que era posto no sarcófago do faraó morto, ilustrado com cenas muito vivas que acompanham o texto. Era feito de tramas de fibras do tronco de papiro batidas e prensadas que se transformavam em folhas.

A arte grega também se destaca em arquitetura, pintura e escultura. Ela se aproxima mais ao conceito de arte que conhecemos atualmente. Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência. Nela, o artista observa a vida, a natureza e através de sua alegria tenta exprimir sua visão nas artes. Equilíbrio, harmonia e interesse pelo homem e pela vida são os fundamentos da arte grega. Na arquitetura, o Partenon de Atenas é a construção mais famosa. Vale mencionar outras manifestações artísticas da época, como teatro e literatura, muito importantes para a cultura contemporânea.

A arte romana foi muito influenciada pela cultura da Grécia Antiga, pelos etruscos e pela cultura Helenista. Construções imponentes, esculturas e mosaicos são os grandes legados da época. Mas é na arquitetura que podemos ver o condensamento da arte da época. Nas construções nota-se a busca do útil imediato, um senso de realismo, grandeza material realçando a idéia de força, energia e sentimento, predomínio do caráter sobre a beleza e outros traços. Pode-se dividir as construções romanas em cinco classes: religião (templos), higiene (termas), divertimento (ginásios, circos, anfiteatros e teatros), comércio e civismo(basílica) e monumentos.

A arte islâmica foi desde seu princípio voltada para o simbolismo religioso. Na arquitetura, a construção de palácios, castelos e demais edifícios públicos se destaca. Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religião islâmicas. Originalmente um povo nômade, esses eram os únicos materiais utilizados para decorar o interior de suas tendas. À medida que foram se assentando, as sedas, brocados e tapetes passaram a decorar palácios e castelos, além de cumprir uma função fundamental nas mesquitas, já que o muçulmano ao rezar não deve ficar em  contato com a terra.

O Taj Mahal, na Índia, é a maior expressão da arte islâmica.

Arte Moderna

O Renascimento se desemvolveu entre 1300 e 1650 e tinha como ideal o humanismo, que era a valorização do homem em oposição ao divino. A grande influência foi a arte greco-romana clássica, gerando grandes artistas que se imortalizaram. Entre eles estão:

Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus.
Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus.

Leonardo da Vinci - dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano.
Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.

Michelângelo  - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem. 
Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família

Rafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”.
Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã.

A Capela Sistina e Monalisa, ambos do mestre Michelangelo

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) e se espalhou pela Europa, chegando ao continente americano por meio dos colonizadores. Aleijadinho deixou sua marca como importante escultor, entalhador, desenhista e arquiteto no Brasil colonial.. Seu estilo era associado ao barroco e ao rococó. Rembrandt, Velazquez e Caravaggio são alguns artistas proeminentes do movimento barroco. Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. O Vaticano é a grande obra arquitetônica do movimento.

Mulher Banhando-se Num Córrego - Rembrandt

O Rococó surgiu na França como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. Da arquitetura passou a influenciar as outras artes, como esculturas e pinturas. Alguns artistas infleunciados pela arte rococó foram Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.

Arte Contemporânea

A arte contemporânea é extensa e conta com diversos movimentos. A se destacar: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impressionismo, Expressionismo, Cubismo e Surrealismo. A pop art (arte popular) e a arte Naif podem ser classificadas como formas de arte contemporâneas também.

Neoclassicismo - Final do século XVIII e início do século XIX. Expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão. Jacques-Louis David foi considerado o pintor da Revolução Francesa e tornou-se o pintor de Napoleão. Suas obras mais famosas são Bonaparte Atravessando os Alpes e Morte de Marat.

Romantismo - O século XIX começou sob o forte impacto da Revolução Industrial e da Revolução Francesa. Um novo movimento foi criado, valorizando a livre expressão, os sentimentos e a imaginação. Goya e Eugène Delacroix foram grandes expoentes do Romantismo.

Realismo - Entre 1850 e 1950 surgiu o Realismo,. Foi um movimento artístico com grande influência na pintura européia, mas o grande marco deixado pelo Realismo foi a Torre Eiffel, erguida por Gustavo Eiffel em 1889. Courbet e Jean-François Millet foram os grandes pintores da época e Auguste Rodin o mestre que influencia a escultura até hoje. Obras imortais como O Beijo e o Pensador foram esculpidas a partir de sua obsessão do momento significativo de um gesto humano.

Torre Eiffel e o Pensador de Rodin

Impressionismo - Revolucionou a pintura pavimentando o caminho para as tendências da arte do século XX. Características da pintura impressionista:

* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

 * As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

 * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

 * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

 * As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

Grandes pintores se destacaram no movimento impressionista, sendo os mais famosos Monet, Renoir, Degas. No Brasil, Eliseu Visconti foi o grande expoente do impressionismo.

Monet - Campo de Papoulas

Expressionismo - O Expressionismo é classificado como a arte do instinto. As pinturas expressionistas são dramáticas, subjetivas, tentando sempre expressar sentimentos humanos. Os artistas utilizam cores irreais, dando forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.

Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vicent Van Gogh são os principais pintores expressionistas. Tolouse-Lautrec, Munch, Kirchner, Klee, Modigliani completam a lista. No cinema, o Expressionismo Alemão fez história com filmes como O Gabinete do Doutor Caligari e Nosferatu.

Van Gogh - Noite Estrelada

Cubismo - A história da arte registra o Cubismo tendo origem na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas os cubistas foram mais longe, passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas.

Um dos maiores pintores de todos os tempos, Pablo Picasso teve sua fase cubista. Seu quadro Les Demoiselles d’Avignon começou a elaborar a estética cubista, mas Guernica é sua obra mais contundente. É um mural que representa o bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelos aliados alemães de Franco, em abril de 1937, responsável pela morte de grande parte da população civil formada por crianças, mulheres e trabalhadores.

Outros artistas se destacaram no cubismo foram Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger e Robert Delaunay. No Brasil, Tarsila do Amaral e Rego Monteiro se destacam. Tarsila foi aluna de Léger e mostra em suas obras traços do mestre.

Surrealismo - O Surrealismo deriva de estudos psicanalíticos feitos por Freud no início do século XX. A arte surrealista representava o o irracional e o subconsciente, a livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo. O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo, porém os dadaístas propunham apenas a destruição e o caos enquanto os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova. Os surrealistas pretendiam atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente.

Salvador Dali é o maior nome do Surrealismo. Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis. Ainda fez filme (O Cão Andaluz) com outro surrealista, o seu amigo e cineasta Luis Buñuel. Miró foi outro grande mestre, considerado como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte. Ele ainda se dedicou à cerâmica e à escultura.

A Persistência da Memória - Dali

Fonte: vários sites e artigos relacionados a arte